Close
  • Huvud
  • /
  • Ny
  • /
  • De 10 bästa filmmusikmomenten 2011

De 10 bästa filmmusikmomenten 2011


Har det varit ett helt år redan? Det känns som just igår berömmer filmen tycka om Scott Pilgrim vs. världen, Det sociala nätverketoch Början. Men faktiskt världen har än en gång gjort en hel resa runt solen, och det betyder att det är dags för min tredje årliga lista över bästa ögonblick för filmmusik.

I likhet med 2010 var detta år full av inte bara fantastiska ljudspår utan också filmer som visste hur man använder låtar för perfekt effekt. Från synthen ljuder in Körtill de vansinnigt glada låtarna Mupparna, detta år i musikstunder fick publiken att känna oändlig glädje och förödande sorg, men det gjorde allt för fantastiska tider på bio. Så spänn in, bli bekväm och njut av några av de bästa scenerna som 2011 hade att erbjuda.

(Varning: Det finns några spoilers inblandade nedan. Om du inte har sett en eller flera av filmerna kanske du vill hoppa över lämpliga avsnitt tills du har)

Kör
Sång: 'A Real Hero' av CollegeFram till denna punkt i filmen känner vi Ryan Goslings karaktär som flyktförare, stuntman och ensamstående, men alla dessa sidor av karaktären har en skarp kant. Han närmar sig alla sina jobb med en strikt, stoisk intensitet som kommer med ren professionalism. Så när den namnlösa föraren tilldelas uppgiften att köra sin granne, Irene, hem från verkstaden, använder regissören Nicolas Winding Refn scenen för att visa upp den mjukare sidan av ledningen. Till skillnad från de flesta filmskapare uppnår han dock inte detta genom att låta Driver och Irene dela en trevlig konversation där de pratar om sina liv - istället låter han musiken stämma och för det har han “ En riktig hjälte ” av College. Som helhet är Körhar förmodligen årets största ljudspår och blandar Cliff Martinez-poäng med lysande låtar av artister som Kavinsky, Desire och The Chromatics (det här var lätt den svåraste låten på listan att välja), men College-låten passar bara filmen så perfekt, eftersom Driver visar sin förmåga att vara både en riktig människa och en riktig hjälte.


Rang
Sång: 'We Ride, Really!' av Hans Zimmer Rangär en otroligt konstig film, men det är det som gör den så härlig. Från den bisarra utseende spastiska ledningen till tomten slet rakt ut ur Chinatown, Gore Verbinskis film njuter av att vara en konstighet, men också en ren västerländsk. Och vad skulle en stor västerländare vara utan fantastisk musik som spelades medan hjältebandet galopperade ut i öknen? Att föra det här elementet är kompositören Hans Zimmer, vars poäng är fantastisk upp och ner och blandar både sydliga och västra element, men “ Vi rider, verkligen! ” är den absolut bästa banan. Det som gör scenen så stor är karaktärernas självmedvetenhet, särskilt på det sätt som Rango vänder sig till uggla mariachi-bandet som har sjungit om kameleontens öde redan från filmens början. Med en hög piskspricka börjar trumpeterna skrika och uppdraget börjar. Det är också värt att notera att alla filmer som kan inkludera en scen där en uggla vaggar ut på en blå Stratocaster alltid hittar en plats på den här årliga listan.


Brudtärnor
Sång: 'Hold On' av Wilson PhillipsDet låter ostlikt, men varje vänskap har musikstycken som är viktiga, och för Annie och Lillian är den låten “ Hold On ” av Wilson Phillips, vilket framgår av det faktum att en CD-kopia av bandets debutalbum ingår i Annies bröllopspresent. Tyvärr existerar Helen. Efter att ha tagit bort vår huvudpersoners idé att ha ett franskt tema vid duschen, går Helen till och med så långt som att ta Lillian på sin drömsemester till Frankrike, vilket är ett riktigt förödande slag mot Annies psyk. Så när Helen faktiskt anställer Wilson Phillips för att dyka upp på Lillians bröllop för att sjunga & håll, håll det, är det ett bittert ögonblick, men också ett hysteriskt, eftersom det kommer strax efter att Annie och Helen har slutit fred. Vad som gör valet så perfekt är att det är en låt som i grunden har tillverkats av ren, oförfalskad nostalgi från 90-talet, och alla som är tillräckligt gamla för att se filmen känner till varje enskild text. Jag kommer att erkänna det Harold och Kumar går till White Castlegjorde ett fantastiskt jobb med att få tillbaka bandet 2004, men det inkluderades i Brudtärnorär lika bra.


Skam
Sång: 'New York, New York' av John Kander och Fred Ebb, framförd av Carey MulliganÄven om vi aldrig uttryckligen hör vilken händelse från deras gemensamma förflutna som orsakade att förhållandet mellan Brandon och Sissy Sullivan var så stressad, men dess nuvarande i varje interaktion de har. Varje dag för Brandon är en kamp mot sina egna impulser och när Sissy rör sig i det är det som en orkan har landat. Som en försvarsmekanism behandlar han henne med hat och hån vid varje tur, men han kan inte hjälpa sina känslor när han går för att se henne uppträda på en lokal bar. Det enda sättet att beskriva föreställningen är otroligt vackert, eftersom det får Brandon att bryta ner i tårar. Låten är perfekt inte bara på grund av hur Mulligan sjunger den, utan på grund av själva låtvalet. Ursprungligen framfört av Liza Minnelli med ett fullt band och bältade till hustaken, valet att använda piano och bromsad melodi matchar inte bara filmens atmosfär utan fångar perfekt filmens tema för isolering och återspeglar hur regissören Steve McQueen skjuter New York City. I slutet av scenen är det inte bara Brandon med en tår i ögat, utan hela publiken.


X-Men: Första klass
Sång: 'Frankenstein ’ s Monster' av Henry JackmanI början av Matthew Vaughns ’ s X-Men: Första klassMagneto drivs av ingenting annat än ilska och önskan om hämnd. Varje vakna ögonblick ägnas åt att tänka på och jaga Sebastian Shaw, mannen som torterade honom i koncentrationslägren under andra världskriget. Och han kommer äntligen nära. Hans källor och förhörsmetoder har fört honom till en liten bar i Argentina, som tömmer sig med undantag av bartendern och två män som dricker tillfälligt och pratar vid ett bord mitt i rummet. Han upptäcker sedan ett fotografi av Shaw på väggen som berättar exakt var krigsförbrytaren gömmer sig, men att lämna Shaws kohorter oskadade är inte en del av planen och när åtgärden stiger så gör Henry Jackmans poäng. Allt börjar med en vacker strummande gitarr, men så snart Magneto känner igen det tyska ölet och fiolerna börjar spela, vet du omedelbart att saker håller på att vända. Långsamt men säkert blir poängen snabbare och högre när vår judiska huvudperson avslöjar sig för nazisterna och tar hämnd. Det är en vacker och intensiv scen som inte skulle vara någonting utan den perfekta poängen som skapats för att följa med den.


Moneyball
Sång: 'The Show' av Lenka, framförd av Kerris DorseyDet kan inte förnekas att Billy Beane är helt besatt av sitt jobb, och att besattheten gör ett ganska fantastiskt jobb som smuler ner hans sociala liv. Han verkar inte ha några vänner utanför sitt jobb (och till och med de gillar honom inte så mycket) och han har en före detta fru som redan har gifte sig om. Den enda personen i hans liv som han verkar bry sig om är hans dotter och ingenstans är det tydligare än när Billy tar henne till en gitarrbutik och låter henne sjunga honom en liten låt. Verkligen, utseendet på Billys ansikte säger allt som behöver sägas. Jag råkar också vara ett stort fan av musik med texter som passar temat och handlingen, och det gör det utan att vara för näsan. Jag kommer att erkänna att vissa människor kommer att tycka att det här låtvalet är lite kontroversiellt, eftersom filmen spelas 2002 medan låten inte skrevs / släpptes av Lenka förrän 2008, men för att säga sanningen, jag ger inte en skit . Det är en vacker liten sång som framförts sött av Kerris Dorsey och passar perfekt för scenen. Sluta vara ett så cyniskt rövhål, håll käften och njut av den jävla låten.


Mupparna
Sång: 'Life ’ s A Happy Song' av Bret McKenzie, framförd av Jason Segel, Amy Adams och Peter LinzI början av Mupparnadet verkar som om saker och ting inte kunde bli bättre. Bröderna Gary och Walter ska ta en resa ut till Los Angeles med Garys vackra flickvän Mary, och Walter kommer äntligen att få chansen att besöka Muppet Studios. Så varför inte sjunga en sång om det? Även om varje låt som Bret McKenzie skrev för filmens soundtrack är fantastisk och Oscar-värdig (lyssnar du, Academy?) & Life's A Happy Song ” får en plats på listan helt enkelt för att den är så jävla jovial och iögonfallande. På rätt sätt med öppningsnummer fastställer det musikaliska numret omedelbart filmen och relationerna. Gary och Walter kunde inte vara mer lyckliga tillsammans, men filmen har också sitt gripande ögonblick då Mary önskar att hon kunde tillbringa mer ensam tid med sin beau. Kasta in roliga texter som “ Life ’ s a filet of fish, eh! ... Yes it is! ” och komos från både Feist och Mickey Rooney och du har alla fördelar av det största antalet från årets största musikal.


Hanna
Sång: 'The Devil is in the Details' av The Chemical BrothersAv alla konstiga och stiliserade saker om barnmördaren filmen Hanna, Tom Hollanders tennisvitbärande Isaac kan vara den mest fascinerande och evigt konstiga. Vi träffar honom först i en strippklubb, där den klingande låten spelas som musik för en av dansarna på scenen, och där Cate Blanchetts Wicked Queen-esque Marissa Wiegler tilldelar honom att jaga den flyktna Hanna. När han hittar henne är det familjen som hon har hitchhiking med, en familj som är hennes första smak av normalitet i hela sitt ovanliga liv. Separerad i fraktcontainrar för förhör, är familjen på väg att dö för privilegiet att ha känt Hanna, ett hemskt ögonblick som på något sätt bara förstärks, inte förstörs, av Hollanders vissling. Låten är så ljus och glad, men så hotfull när han kastar en metallpinne som vi vet kommer att vara ett plågavapen. Hela poängen för Hannaav Chemical Brothers är tight och minnesvärd, men det är den här lilla jingeln, som används perfekt i filmen, som hemsöker. ( Bidrag av Katey Rich)


Captain America: The First Avenger
Sång: 'Star Spangled Man' av Alan Menken & David ZippelPojke, att Steve Rogers verkligen ville slåss i andra världskriget. Från att ligga på sitt anställningsformulär till att anmäla sig till ett konstigt medicinskt förfarande, visade Steve in Captain America: The First Avengeratt han var villig att göra vad som helst för att hjälpa våra pojkar utomlands. Så när mannen som var ansvarig för hans återfödelse dödades och det fanns ett hot som han skulle tillbringa resten av sitt liv med att analyseras av forskare, grep vår hjälte det första tillfället han kunde få: att sälja amerikanska krigsobligationer medan han var på scenen med en massa rader dansare som sjunger “ Star Spangled Man. ” I en film full av fantastiska, roliga ögonblick tar denna musikaliska montage kakan, medan Rogers först kämpar med dialogen och läser den av baksidan av sin sköld innan han blir en säker showman. Låten i sig är så energisk att du hälften förväntar dig att texter dyker upp på skärmen styrd av en studsande boll. Sekvensen lyckas till och med vara självreflexiv och adressera karaktärens ursprung som en propagandafigur genom att barnen går ut och köper Captain America-serier med den röda, vita och blå krigaren på framsidan. Sammantaget är det en av de bästa delarna i en av de bästa serietidningsfilmerna vi sett någonsin.


Flickan med Dragon Tattoo
Sång: 'Immigrant Song' av Trent Reznor, Atticus Ross och Karen ODet finns tusentals filmer varje år som använder fantastisk musik i sina trailers och sedan lämnar spåren från filmens slutklipp, och i allmänhet är det bra - låten kan ha fungerat för förhandsvisningens stil och tempo, men passade inte riktigt in i den faktiska produkten. Som sagt, det skulle ha varit ett brott att inte inkludera Trent Reznor, Atticus Ross och Karen O ’ s omslag av Led Zeppelin ’ s Immigrant Song ” i David Fincher ’ s Flickan med Dragon Tattoo. Från låtens industriella beat till Karen O: s otroliga, tjutande röst, det är en version av låten som båda respekterar originalet samtidigt som det skapar något helt nytt. Men det här är inte en lista över bästa musik från filmer från 2011, det här är en lista över den bästa musiken ögonblickfrån 2011-filmer, och i det här fallet är användningen en käftdroppare. Den inledande sekvensen för Flickan med Dragon Tattooär en mörk täckt, grusig, grungy, explosiv bit av bio som fungerar som James Bond-tema som har skjutits upp med svarttjära heroin. Musikvideon ovan är en förändrad version av den, men den riktiga saken är något som kräver att man ska ses på den stora skärmen flera gånger.

För mer av vår täckning vid slutet av året, besök vår Bäst av 2011 sida.